Comment transformer une photo en noir et blanc en photo couleur dans Photoshop

De nombreux photographes, travaillant dans des éditeurs graphiques, blanchissent spécialement la photo pour améliorer ou reconnaître les tons individuels et la colorisent davantage à leur goût, en ayant à portée de main une palette de nuances originales. Il est également souvent nécessaire de traiter dans un premier temps une vieille photo en noir et blanc en utilisant le mode couleur. À l'aide du programme Photoshop, vous pouvez coloriser une photo de plusieurs manières différentes, mais la plus simple et la plus optimale d'entre elles est la correction des couleurs en mode calque « Couleur ».
Alors, qu’est-ce que la couleur, pour une compréhension générale ? Tout d’abord, c’est une information. Le degré de perception et d'évaluation de ce travail par un observateur extérieur dépend en fin de compte de la précision avec laquelle l'image est traitée, de son volume et, sans fioritures, mais coloré, en tenant compte même des moindres détails de la photo. Autrement dit : plus l’information est accessible, plus elle est facile à assimiler.

Commencer

Tout d'abord, ouvrez la photo souhaitée dans le programme lui-même.

En regardant l'image, vous pouvez intuitivement, en vous appuyant sur l'expérience de la vie et la mémoire, déterminer à l'avance la future couleur de la guitare acoustique et du sable sur lequel la fille est assise. Et la première étape, comme d’habitude, consiste à dupliquer le calque. Le calque épinglé en arrière-plan peut être désactivé pour l'instant dans le panneau de droite en cliquant sur l'icône en forme d'œil, et oublier temporairement son existence. Le calque dupliqué est automatiquement détecté comme une copie de l'arrière-plan ; Si vous le souhaitez, vous pouvez le renommer à votre discrétion.

L'étape suivante consiste à créer immédiatement un calque vide en cliquant sur le deuxième bouton à droite en minuscule des commandes, à côté du panier. Une nouvelle vignette apparaît au-dessus du calque précédent, indiquant que ce calque est complètement transparent. Maintenant, en cliquant dessus, vous devez le rendre actif et le mode « Normal » doit être changé en « Couleur ». Ce mode vous permettra d'appliquer les peintures le plus naturellement possible, en tenant compte de toutes les ombres sur la toile et des éventuelles transitions locales de contraste.

Ensuite, en sélectionnant l'outil « Pinceau » dans le panneau de gauche (ou en cliquant sur la touche avec la lettre anglaise « B »), vous devez définir la taille du pinceau dans le menu du haut. Les paramètres restants peuvent rester intacts : vue (par défaut - « rond doux » ); la dureté, l'opacité et la pression du pinceau sont réglées à 100 %.

Pour plus de commodité, vous pouvez ajuster l'échelle de l'image en appuyant sur la touche « Z » (ou en sélectionnant l'outil « Échelle » dans le panneau de gauche), puis en cliquant sur l'espace de travail.

Disons que vous décidez de commencer à peindre le dessus de votre guitare. En règle générale, sur les guitares acoustiques, il s'agit d'un ton orange ou jaune. Sélectionnez la couleur principale parmi les nuances les plus appropriées dans l'outil ci-dessous, comme dans la capture d'écran :

En appelant à nouveau l’outil « Pinceau », commençons à appliquer des traits.Si, à certains endroits, vous ne pouvez pas peindre avec précision un objet, ce n’est pas grave. Corriger les défauts ici est aussi simple que décortiquer des poires : changez la couleur principale de la superposition en blanc opposé et, en travaillant comme avec une gomme, restaurez le fond précédent.

Dans le processus de travail, de tri des différentes nuances de la palette, le plus rationnel pour chacune d'elles serait de créer un calque séparé avec un mode de couleur, comme décrit ci-dessus. Il sera alors plus facile à l'avenir de changer n'importe quelle couleur en un seul clic, sans repeindre toute la zone, en effectuant des opérations directement avec une option de rendu spécifique.

Vous pouvez continuer à peindre davantage, par exemple : « faire revivre le ciel », appliquer le ton approprié sur les mains et le visage du modèle, etc. En pratiquant constamment la colorisation des photos, en essayant de nouveaux réglages de tons et de nouveaux pinceaux, chacun a la possibilité d'obtenir d'excellents résultats. Dans le même temps, de nombreuses œuvres, même celles avec des solutions de couleurs apparemment trop audacieuses, ne peuvent être classées comme non standard, car toute approche créative, dans toute activité artistique, peut difficilement être limitée par certains principes stricts.