Цртеж акварелом
Питање данашњице је цртање акварелима.Многи, када се суоче са акварелима, радије га заобилазе, јер је ова боја течна и невероватно тешка за руковање. Међутим, немојте се плашити. Како кажу, ђаво није тако страшан као што је насликан.
Да бисте направили акварелну слику, требаће вам:
- оловка и гумица;
- четке – најбоље је узети четке од вештачког материјала (синтетичког) и различитих „калибара“;
- два листа папира - један за цртање, други за тестирање боје. Пожељно је да буде специјализован за аквареле;
- конзерва воде;
- таблет за цртање. Ако желите да направите цртеж акварелом техником "мокро", онда је боље узети стакло, јер ће се навлажени лист папира чвршће залијепити за њега и неће се дуже сушити. Поред тога, за ову технику је потребан сунђер да навлажи формат;
- трака за маскирање или штапићи за причвршћивање формата за таблет. Више волим самолепљиву траку јер се добро држи, не оштећује папир и лака је за употребу;
- и, наравно, потребна вам је палета. Где би уметник био без ње?
Сада да почнемо. Прво, морате скицирати цртеж на комаду папира помоћу оловке и гумице. Одлучио сам да нацртам цвет:
Хајде сада да узмемо водене боје.Важно је правилно поступати и често мењати воду. Шта значи поступати исправно? Када узмете четкицу, не морате само да је „навлажите, умочите у боју и усмерите на папир“. Морате темељно навлажити четкицу без стискања, покупити боју, поново је навлажити у води и тек сада можете почети да сликате на папиру.
Најбоље је почети са основним елементима кључног објекта. На пример, прво што сам урадио је да нацртам цваст. Прво сам узео главну боју - наранџасту, а затим додао лимун жуту и мешао боје, ослобађајући се ефекта јасних граница.
На исти начин сликам све листове и позадину.
Да бисте били сигурни да се боја не шири по листу и не меша се непотребно једна са другом, само треба да запамтите једно правило: морате да нацртате границу слике глатко, без подизања руке, а пре него што почнете да наносите боју са друге стране границе, прво треба да пустите да се осуши. Међутим, не треба да бринете ако су боје помешане, јер је лепота акварела у томе што је свака мана у њој лепа и може се урадити у било ком тренутку у процесу креирања цртежа.
Сада можете да измените позадину. Не покушавајте да га одмах учините савршеним. Важно је наносити само основне боје. Треба избегавати мале детаље, посебно ако треба да буду јасни.
Дакле, мој цвет је нацртан, позадина је примењена. Остаје само да исправите неке мрље и недостатке, додате тамне боје на местима, уклоните траку и побољшате углове. Све је спремно.
На крају, желео бих да кажем да, као и свака уметност, акварел захтева сталну вежбу. Али у исто време, савладавање ове технике није тако тешко. Пре свега, да бисте направили акварелну слику, морате имати стрпљења и понизности. Зашто - разумећете када почнете да цртате.
Дакле, желим вам успех!
Да бисте направили акварелну слику, требаће вам:
- оловка и гумица;
- четке – најбоље је узети четке од вештачког материјала (синтетичког) и различитих „калибара“;
- два листа папира - један за цртање, други за тестирање боје. Пожељно је да буде специјализован за аквареле;
- конзерва воде;
- таблет за цртање. Ако желите да направите цртеж акварелом техником "мокро", онда је боље узети стакло, јер ће се навлажени лист папира чвршће залијепити за њега и неће се дуже сушити. Поред тога, за ову технику је потребан сунђер да навлажи формат;
- трака за маскирање или штапићи за причвршћивање формата за таблет. Више волим самолепљиву траку јер се добро држи, не оштећује папир и лака је за употребу;
- и, наравно, потребна вам је палета. Где би уметник био без ње?
Сада да почнемо. Прво, морате скицирати цртеж на комаду папира помоћу оловке и гумице. Одлучио сам да нацртам цвет:
Хајде сада да узмемо водене боје.Важно је правилно поступати и често мењати воду. Шта значи поступати исправно? Када узмете четкицу, не морате само да је „навлажите, умочите у боју и усмерите на папир“. Морате темељно навлажити четкицу без стискања, покупити боју, поново је навлажити у води и тек сада можете почети да сликате на папиру.
Најбоље је почети са основним елементима кључног објекта. На пример, прво што сам урадио је да нацртам цваст. Прво сам узео главну боју - наранџасту, а затим додао лимун жуту и мешао боје, ослобађајући се ефекта јасних граница.
На исти начин сликам све листове и позадину.
Да бисте били сигурни да се боја не шири по листу и не меша се непотребно једна са другом, само треба да запамтите једно правило: морате да нацртате границу слике глатко, без подизања руке, а пре него што почнете да наносите боју са друге стране границе, прво треба да пустите да се осуши. Међутим, не треба да бринете ако су боје помешане, јер је лепота акварела у томе што је свака мана у њој лепа и може се урадити у било ком тренутку у процесу креирања цртежа.
Сада можете да измените позадину. Не покушавајте да га одмах учините савршеним. Важно је наносити само основне боје. Треба избегавати мале детаље, посебно ако треба да буду јасни.
Дакле, мој цвет је нацртан, позадина је примењена. Остаје само да исправите неке мрље и недостатке, додате тамне боје на местима, уклоните траку и побољшате углове. Све је спремно.
На крају, желео бих да кажем да, као и свака уметност, акварел захтева сталну вежбу. Али у исто време, савладавање ове технике није тако тешко. Пре свега, да бисте направили акварелну слику, морате имати стрпљења и понизности. Зашто - разумећете када почнете да цртате.
Дакле, желим вам успех!
Сличне мајсторске класе
Посебно занимљиво
Коментари (0)