Muling paggawa ng isang kahon gamit ang iba't ibang pamamaraan ng dekorasyon
Maraming kababaihan ang nag-iingat ng mga lumang bagay sa loob ng maraming taon na hindi man lang nila natatapon, at hindi na sila angkop para sa pang-araw-araw na paggamit. Halimbawa, pininturahan ang mga kahon na gawa sa kahoy. Ngunit anumang lumang bagay ay madaling mabigyan ng pangalawang buhay! Kung ang iyong alahas at costume na alahas ay nakaimbak sa maraming iba't ibang mga kahon, kung gayon ang kahon ng iyong lola ay maaaring maging sentro ng pagkakaisa ng mga bagay na mahal sa iyong puso. Siyempre, pagkatapos ng masusing muling pagdidisenyo ng panlabas at panloob na nilalaman nito. Ang kaunting pasensya at oras, pinakamababang gastos at pinakamataas na kasiyahan ay ibibigay!
Mga materyales para sa trabaho:
1. Kahong kahoy - 1 piraso;
2. Beads - sa dami sa paligid ng perimeter ng ibaba at takip ng loob ng kahon;
3. Velvet paper - 2 sheet;
4. Craquelure varnish - 1 garapon;
5. Color paper printout – upang takpan ang mga gilid at itaas ng kahon;
6. PVA glue - 1 lapis;
7. Solvent, papel de liha, brush, gunting, pintura, tuhog para sa pagpipinta ng tuldok, kutsilyo para sa paggupit ng papel, anino ng mata sa kulay ng printout, plasticine spatula, likidong pangkola ng mga kuko.
Mga yugto ng trabaho:
Ang unang yugto: inaalis namin ang dating kagandahan mula sa ibabaw.
Upang gawing mas madali ang pag-alis ng pininturahan na disenyo, kinakailangan upang alisin ang tuktok na layer ng pag-aayos ng barnis na may solvent. Nagbasa-basa kami ng cotton swab na may anumang solvent at lubusan na punasan ang buong kahon dito.
Matapos matuyo ang solvent, inaalis namin ang mga labi ng dating luho nito gamit ang papel de liha. Linisin hanggang sa makinis ang ibabaw.
Ikalawang yugto: paghahanda ng base.
Kapag gumagamit ng madilim na tono para sa base, maaari silang mailapat dalisay. Kung ang base ay magaan, pagkatapos ay ang paggamit ng purong puti ay hahantong sa isang maruming tint pagkatapos ilapat ang barnisan. Samakatuwid, natutunaw namin ang puti sa isang patak ng kulay ng okre.
Ilapat ang isang pares ng mga layer ng gouache paints sa buong ibabaw ng kahon.
Hayaang matuyo nang lubusan ang bawat layer.
Ikatlong yugto: gayahin decoupage.
Sa kawalan ng angkop na magagandang decoupage napkin, maaari mong gamitin ang mga color printout ng iyong mga paboritong disenyo. Sa ipinakita na bersyon, ang mga kulay na hangganan ay ginagamit para sa background ng mga gilid na bahagi ng kahon, at isang pinagsamang frame at disenyo ay ginagamit para sa harap na bahagi.
Pinutol namin ang mga hindi kinakailangang punto mula sa mga printout.
Pagsamahin ang frame at ang pagguhit.
Maglagay ng makapal na layer ng PVA glue sa likod na bahagi.
Pinindot namin ito nang mahigpit sa ibabaw ng kahon, maingat na pinapakinis ang bawat milimetro ng pattern.
Isara nang mahigpit ang kahon at ikabit ang mga naka-print na hangganan sa mga gilid.
Gamit ang papel na kutsilyo, maingat na gupitin ang junction ng takip at kahon.
Upang ang pag-print ay hindi magmukhang isang hiwalay na umiiral na lugar, kinulayan namin ang mga lugar ng kahon na libre mula sa disenyo na may berdeng anino ng mata.
Ikaapat na yugto: gayahin ang pagpipinta ng tuldok.
Gamit ang isang plasticine spatula, lagyan ng "golden mesh" ang mga bahagi ng kahon na hindi natatakpan ng mga kopya. Upang gawin ito, bahagyang hawakan ang ibabaw ng "ginintuang" pintura at pindutin ang spatula laban sa kahon, gumuhit muna ng mga hubog na linya sa isang direksyon, pagkatapos ay sa isa pa. Ang mesh ay lumiliko na baluktot sa mga lugar, ngunit ang decoupage varnish ay magkakaila sa depektong ito.
Gamit ang isang skewer para sa paglalapat ng pagpipinta ng tuldok, inilalapat namin ang mga tuldok sa mga joints ng mga pahilig na linya ng ginto. Kung wala kang espesyal na skewer, maaari mong gamitin ang likod ng isang manipis na brush o isang sushi stick.
Ikalimang yugto: maraming varnishing.
Sinasaklaw namin ang buong ibabaw ng kahon na may acrylic clear varnish sa ilang mga layer. Sa yugtong ito ng trabaho, kailangan mong matiyagang maglagay ng barnis sa bawat panig ng kahon nang hiwalay upang maiwasan ang pagbuo ng mga mantsa. Patuyuin nang lubusan ang bawat layer ng barnisan. Dapat mayroong hindi bababa sa 2 layer.
Matapos matuyo ang huling layer ng acrylic varnish, mag-apply ng isang makapal na layer ng craquelure varnish (para sa mga nagsisimula: ang craquelure varnish ay ibinebenta sa mga tindahan ng sining, upang bumuo ng magaspang at malalaking bitak mas mahusay na gumamit ng isang pares ng craquelure, ilapat sa isang direksyon, gumagalaw. ang brush sa lugar ng application nang isang beses lamang). Patuyuin natin ito.
Upang i-highlight ang mga bitak nang mas malinaw, maaari silang maingat na kuskusin sa pamamagitan ng paglubog ng iyong daliri sa pintura (ocher) at dahan-dahang patakbuhin ito sa ibabaw sa magkabilang direksyon.
Matapos matuyo ang pintura sa mga bitak, ibabad ang cotton pad ng tubig at alisin ang labis na pintura.
Namin barnisan ang buong kahon na may acrylic varnish.
Ikaanim na yugto: pintura ang mga panloob na bahagi ng gilid.
Naglalagay kami ng mga pintura ng gouache sa mga gilid ng panloob na ibabaw ng kahon.
Pininturahan namin ang mga panlabas na gilid, ginagaya ang isang tuldok na pattern. Kasabay nito, "mask" namin ang matambok na bahagi ng fastener na may "ginintuang" stroke.
Inilalagay namin ang mga panloob na gilid ng "ginto", na nag-aaplay ng mga di-makatwirang brush stroke.
Ikapitong yugto: bigyan ang mga ibabaw ng makinis na pakiramdam.
Mula sa papel na pelus ay pinutol namin ang mga bahagi ayon sa laki ng ilalim at takip ng mga panloob na bahagi ng kahon. Mula sa mga labi ng naka-print na mga hangganan, pumili kami ng ilang mga motif at pinutol ang mga ito.
Sa bahagi ng papel na pelus na ikakabit namin sa takip, inilalapat namin ang mga ginupit na motif ng hangganan, na bumubuo ng kanilang lokasyon.
Ibinabalik namin ang mga motif at sinusubaybayan ang mga ito sa tabas.
Tigilan mo iyan.
Inilapat namin ang pelus sa kahon at sinusubaybayan ang mga lugar ng mga pinagputulan.
Pinapadikit namin ang mga ginupit na motif na may PVA sa mga paunang natukoy na lugar.
Tinatakpan namin sila ng acrylic varnish sa dalawang layer.
Ipinasok namin ang pelus, na dati nang inilapat ang isang makapal na layer ng PVA sa likod na ibabaw nito. Smooth out nang lubusan. Katulad nito, pinapadikit namin ang ilalim ng kahon na may pelus.
Pinalamutian namin ang junction ng ginupit na motif at pelus na papel na may "ginintuang" tuldok.
Ikawalong yugto: i-mask ang kasukasuan.
Upang itago ang junction ng velvet paper at ang "ginintuang" gilid ng kahon, maaari mong gamitin ang mga kuwintas na nakadikit sa "likidong mga kuko" na pandikit.
Pagkatapos magbuhos ng pandikit sa isang maliit na lalagyan, isawsaw ang mga kuwintas dito.
Dahan-dahang pindutin ang mga kuwintas sa kasukasuan. Sa mga sulok maaari mong gamitin ang solong malalaking kuwintas.
Idikit ang mga kuwintas sa buong perimeter ng ibaba at takip.
Ito ang antique box na napunta sa amin. Katulad na katulad ng isa na maaaring ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng isang marangal na lola.
Mga materyales para sa trabaho:
1. Kahong kahoy - 1 piraso;
2. Beads - sa dami sa paligid ng perimeter ng ibaba at takip ng loob ng kahon;
3. Velvet paper - 2 sheet;
4. Craquelure varnish - 1 garapon;
5. Color paper printout – upang takpan ang mga gilid at itaas ng kahon;
6. PVA glue - 1 lapis;
7. Solvent, papel de liha, brush, gunting, pintura, tuhog para sa pagpipinta ng tuldok, kutsilyo para sa paggupit ng papel, anino ng mata sa kulay ng printout, plasticine spatula, likidong pangkola ng mga kuko.
Mga yugto ng trabaho:
Ang unang yugto: inaalis namin ang dating kagandahan mula sa ibabaw.
Upang gawing mas madali ang pag-alis ng pininturahan na disenyo, kinakailangan upang alisin ang tuktok na layer ng pag-aayos ng barnis na may solvent. Nagbasa-basa kami ng cotton swab na may anumang solvent at lubusan na punasan ang buong kahon dito.
Matapos matuyo ang solvent, inaalis namin ang mga labi ng dating luho nito gamit ang papel de liha. Linisin hanggang sa makinis ang ibabaw.
Ikalawang yugto: paghahanda ng base.
Kapag gumagamit ng madilim na tono para sa base, maaari silang mailapat dalisay. Kung ang base ay magaan, pagkatapos ay ang paggamit ng purong puti ay hahantong sa isang maruming tint pagkatapos ilapat ang barnisan. Samakatuwid, natutunaw namin ang puti sa isang patak ng kulay ng okre.
Ilapat ang isang pares ng mga layer ng gouache paints sa buong ibabaw ng kahon.
Hayaang matuyo nang lubusan ang bawat layer.
Ikatlong yugto: gayahin decoupage.
Sa kawalan ng angkop na magagandang decoupage napkin, maaari mong gamitin ang mga color printout ng iyong mga paboritong disenyo. Sa ipinakita na bersyon, ang mga kulay na hangganan ay ginagamit para sa background ng mga gilid na bahagi ng kahon, at isang pinagsamang frame at disenyo ay ginagamit para sa harap na bahagi.
Pinutol namin ang mga hindi kinakailangang punto mula sa mga printout.
Pagsamahin ang frame at ang pagguhit.
Maglagay ng makapal na layer ng PVA glue sa likod na bahagi.
Pinindot namin ito nang mahigpit sa ibabaw ng kahon, maingat na pinapakinis ang bawat milimetro ng pattern.
Isara nang mahigpit ang kahon at ikabit ang mga naka-print na hangganan sa mga gilid.
Gamit ang papel na kutsilyo, maingat na gupitin ang junction ng takip at kahon.
Upang ang pag-print ay hindi magmukhang isang hiwalay na umiiral na lugar, kinulayan namin ang mga lugar ng kahon na libre mula sa disenyo na may berdeng anino ng mata.
Ikaapat na yugto: gayahin ang pagpipinta ng tuldok.
Gamit ang isang plasticine spatula, lagyan ng "golden mesh" ang mga bahagi ng kahon na hindi natatakpan ng mga kopya. Upang gawin ito, bahagyang hawakan ang ibabaw ng "ginintuang" pintura at pindutin ang spatula laban sa kahon, gumuhit muna ng mga hubog na linya sa isang direksyon, pagkatapos ay sa isa pa. Ang mesh ay lumiliko na baluktot sa mga lugar, ngunit ang decoupage varnish ay magkakaila sa depektong ito.
Gamit ang isang skewer para sa paglalapat ng pagpipinta ng tuldok, inilalapat namin ang mga tuldok sa mga joints ng mga pahilig na linya ng ginto. Kung wala kang espesyal na skewer, maaari mong gamitin ang likod ng isang manipis na brush o isang sushi stick.
Ikalimang yugto: maraming varnishing.
Sinasaklaw namin ang buong ibabaw ng kahon na may acrylic clear varnish sa ilang mga layer. Sa yugtong ito ng trabaho, kailangan mong matiyagang maglagay ng barnis sa bawat panig ng kahon nang hiwalay upang maiwasan ang pagbuo ng mga mantsa. Patuyuin nang lubusan ang bawat layer ng barnisan. Dapat mayroong hindi bababa sa 2 layer.
Matapos matuyo ang huling layer ng acrylic varnish, mag-apply ng isang makapal na layer ng craquelure varnish (para sa mga nagsisimula: ang craquelure varnish ay ibinebenta sa mga tindahan ng sining, upang bumuo ng magaspang at malalaking bitak mas mahusay na gumamit ng isang pares ng craquelure, ilapat sa isang direksyon, gumagalaw. ang brush sa lugar ng application nang isang beses lamang). Patuyuin natin ito.
Upang i-highlight ang mga bitak nang mas malinaw, maaari silang maingat na kuskusin sa pamamagitan ng paglubog ng iyong daliri sa pintura (ocher) at dahan-dahang patakbuhin ito sa ibabaw sa magkabilang direksyon.
Matapos matuyo ang pintura sa mga bitak, ibabad ang cotton pad ng tubig at alisin ang labis na pintura.
Namin barnisan ang buong kahon na may acrylic varnish.
Ikaanim na yugto: pintura ang mga panloob na bahagi ng gilid.
Naglalagay kami ng mga pintura ng gouache sa mga gilid ng panloob na ibabaw ng kahon.
Pininturahan namin ang mga panlabas na gilid, ginagaya ang isang tuldok na pattern. Kasabay nito, "mask" namin ang matambok na bahagi ng fastener na may "ginintuang" stroke.
Inilalagay namin ang mga panloob na gilid ng "ginto", na nag-aaplay ng mga di-makatwirang brush stroke.
Ikapitong yugto: bigyan ang mga ibabaw ng makinis na pakiramdam.
Mula sa papel na pelus ay pinutol namin ang mga bahagi ayon sa laki ng ilalim at takip ng mga panloob na bahagi ng kahon. Mula sa mga labi ng naka-print na mga hangganan, pumili kami ng ilang mga motif at pinutol ang mga ito.
Sa bahagi ng papel na pelus na ikakabit namin sa takip, inilalapat namin ang mga ginupit na motif ng hangganan, na bumubuo ng kanilang lokasyon.
Ibinabalik namin ang mga motif at sinusubaybayan ang mga ito sa tabas.
Tigilan mo iyan.
Inilapat namin ang pelus sa kahon at sinusubaybayan ang mga lugar ng mga pinagputulan.
Pinapadikit namin ang mga ginupit na motif na may PVA sa mga paunang natukoy na lugar.
Tinatakpan namin sila ng acrylic varnish sa dalawang layer.
Ipinasok namin ang pelus, na dati nang inilapat ang isang makapal na layer ng PVA sa likod na ibabaw nito. Smooth out nang lubusan. Katulad nito, pinapadikit namin ang ilalim ng kahon na may pelus.
Pinalamutian namin ang junction ng ginupit na motif at pelus na papel na may "ginintuang" tuldok.
Ikawalong yugto: i-mask ang kasukasuan.
Upang itago ang junction ng velvet paper at ang "ginintuang" gilid ng kahon, maaari mong gamitin ang mga kuwintas na nakadikit sa "likidong mga kuko" na pandikit.
Pagkatapos magbuhos ng pandikit sa isang maliit na lalagyan, isawsaw ang mga kuwintas dito.
Dahan-dahang pindutin ang mga kuwintas sa kasukasuan. Sa mga sulok maaari mong gamitin ang solong malalaking kuwintas.
Idikit ang mga kuwintas sa buong perimeter ng ibaba at takip.
Ito ang antique box na napunta sa amin. Katulad na katulad ng isa na maaaring ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng isang marangal na lola.
Mga katulad na master class
Lalo na kawili-wili
Mga komento (1)