จิตรกรรมดินน้ำมัน

เราขอนำเสนอคลาสมาสเตอร์เกี่ยวกับการสร้างภาพโดยใช้ดินน้ำมัน การทาสีประเภทนี้เรียกว่าดินน้ำมันหรือพลาสติโนกราฟ ดินน้ำมันทำหน้าที่เป็นสีที่นี่เป็นวัสดุที่มองเห็นได้ และมือคือเครื่องมือของเรา ซึ่งก็คือแปรง มีเทคนิคการทาดินน้ำมันกับกระจก ในกรณีนี้แก้วเป็นผืนผ้าใบที่เราถือไว้ตรงหน้าและทาน้ำมันด้วยมือไว้ใต้กระจก ในกรณีนี้รูปภาพจะถูก "วาด" ไว้ใต้กระจกและได้รับการปกป้องจากฝุ่นและความเสียหายแล้ว ภาพมีลักษณะเรียบ มีเทคนิค การทาดินน้ำมันกับกระดาษแข็งหรือฮาร์ดบอร์ด ในกรณีนี้สามารถใช้ดินน้ำมันกับพื้นผิวได้หลายวิธี สิ่งเหล่านี้อาจเป็นลูกบอลไส้กรอกสเมียร์ รูปภาพในการออกแบบนี้มีลักษณะเป็นสามมิติ ในกรณีนี้จะเป็นการดีกว่าที่จะปกป้องดินน้ำมันจากฝุ่นและความเสียหายโดยการเคลือบด้วยวานิช การวาดภาพประเภทนี้เริ่มขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ กระบวนการวาดภาพไม่มีขอบเขต ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการ ความสว่าง และความแปลกใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ ด้วยการวาดภาพด้วยดินน้ำมัน คุณสามารถสร้างหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ และแม้แต่ภาพบุคคลได้ การทำพลาสติโนกราฟีถือเป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก แต่ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงสามารถสร้างขึ้นจากดินน้ำมันได้
ดังนั้นเราจึงต้องมีความคิด ภาพใด ๆ ที่คุณชอบจะทำ แน่นอนว่าคุณสามารถวาดภาพจากชีวิตได้ แต่การใช้รูปภาพนั้นง่ายกว่า เราจะ "ทาสี" ภาพวาด "Cherry Morning" โดย Alexander Sergeev ผู้เขียน

เลือกรูปภาพแล้ว ตอนนี้สิ่งที่จำเป็นสำหรับการทำงาน

• กระดาษแข็งหรือฮาร์ดบอร์ด
  
• ดินน้ำมันยิ่งสียิ่งดี
  
• กรอบ,
  
• สี,
  
• แปรง,
  
• แล็กเกอร์อะคริลิค

ไปทำงานกันเถอะ
1. การเตรียมกระดาษแข็ง ขนาดของกระดาษแข็งควรสอดคล้องกับขนาดของกรอบในตอนแรกเพื่อไม่ให้เอาส่วนเกินออกในภายหลัง
2. นำกระดาษแข็งและใช้ดินสอวาดองค์ประกอบหลักที่แสดงในภาพ



3. ในระหว่างการทำงานต้องผสมดินน้ำมันเพื่อให้สีเปลี่ยนกันได้อย่างราบรื่น โดยปกติแล้วสีดินเหนียวจะเข้มเล็กน้อย ดังนั้นสีของคุณจะดูแตกต่างจากในภาพ



4. ใช้นิ้วของคุณใช้ดินน้ำมันบนกระดาษแข็ง เริ่มต้นด้วยพื้นหลังดีกว่าเพื่อให้ดินน้ำมันวางเหมือนฝีแปรงซ้อนทับกัน



5. ดินน้ำมันซึ่งแตกต่างจากสีเป็นวัสดุแข็ง ดังนั้นคุณต้องพยายามให้แน่ใจว่า "ลายเส้น" ของดินน้ำมันนั้นมีลักษณะคล้ายอัญมณีและมีน้ำหนักเบา ดังนั้นเราจึงค่อยๆ ทา "สเมียร์" หลังจาก "สโตรก" จนกระทั่งครอบคลุมพื้นผิวกระดาษแข็งทั้งหมด







6. หลังจากใช้พื้นหลังแล้ว เราจะไปยังรายละเอียดหลักของรูปภาพแล้วใช้ดอกไม้และเชอร์รี่ คุณสามารถรักษาสัดส่วนของกลุ่มตัวอย่างหรือเพิ่มบางอย่างของคุณเองได้ เช่น วาดภาพไม่ทั้งหมด แต่บางส่วน เพิ่มสีอื่น งอเส้นให้แตกต่างออกไปเล็กน้อย ในกรณีนี้ คุณจะได้รับผลงานสร้างสรรค์ของคุณเองตามรูปแบบของภาพวาดที่เลือก




7.รายละเอียดสุดท้ายของภาพคือแจกัน รูปภาพพร้อมแล้ว



8. การทาสีต้องได้รับการปกป้องจากฝุ่นและความเสียหาย ในการทำเช่นนี้ให้ทาวานิชอะคริลิกทับด้านบน ควรใช้แปรงที่นุ่มและกว้าง ทาวานิชด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วเรากำลังรอให้วานิชแห้ง
9. การออกแบบกรอบ เฟรมไม่ควรดึงดูดความสนใจมากนัก สีของกรอบควรสอดคล้องกับภาพ ดังนั้น จึงต้องเลือกสีโดยรวมของภาพหรือสีที่มีปริมาณน้อยที่สุด ใช้แปรงทาสีกรอบ ในกรณีนี้คือสีเขียวอ่อน
10. ขั้นตอนสุดท้าย. เราใส่รูปภาพลงในกรอบและเพลิดเพลินกับผลงานของเรา



กล้าที่จะจินตนาการและทดลอง จินตนาการและรสนิยมของคุณจะทำให้ภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และปล่อยให้ความสุขที่ได้รับจากการสร้างสรรค์กระตุ้นให้เกิดความคิดและแนวคิดใหม่ๆ