Vintage na kahon
Ang sining ng decoupage ay naging tanyag noong ika-18-19 na siglo, nang ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay naging laganap sa Europa. Ang pamamaraan na ito, na ang pangalan ay nangangahulugang "ukit" sa Pranses, ay nagsasangkot ng paglilipat ng isang imahe sa kahoy, katad, metal, tela at muwebles. Nagtatrabaho sa teknolohiyadecoupage", maaari kang lumikha ng orihinal at napakagandang interior na mga item, na idinisenyo sa diwa ng 20-30s ng ikadalawampu siglo na may katangian na "scuffs" ng oras. Maaari kang lumikha ng gayong kahon sa isang istilong vintage gamit ang iyong sariling mga kamay, gamit ang mga tip ng master class na ito.
Upang magtrabaho kakailanganin mo:
- kahoy na kahon (maaaring mabili ang mga naturang kahon sa departamento ng mga kalakal para sa mga handicraft at scrapbooking);
- mga pintura ng sining ng acrylic. Ang trabaho ay mangangailangan ng ilang mga kulay: madilim na kayumanggi upang lumikha ng isang base shade, puti para sa panimulang aklat at ginintuang metal upang palamutihan ang tapos na produkto;
- mga napkin na may pattern. Maaari kang pumili ng anumang motif upang palamutihan ang kahon, ngunit ito ay ang istilong "vintage" na kinabibilangan ng paggamit ng mga pinong kulay at komposisyon, mga pattern ng bulaklak, mga sentimental na eksena at mga retro portrait;
- espesyal na pandikit para sa decoupage. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng kagustuhan sa water-based na decoupage na pandikit, na lumilikha ng isang siksik na patong at mabilis na natuyo;
- mga sintetikong brush na may iba't ibang laki. Kapag nagtatrabaho sa diskarteng ito, mas mahusay na bigyan ng kagustuhan ang mga artipisyal na brush, dahil ang mga natural ay maaaring gumuho at mag-iwan ng fluff sa ibabaw ng produkto;
- isang kandila na gagamitin sa "pagtanda" ng kahon;
- espongha para sa paglalagay ng pintura;
- papel de liha;
- metal figure, frame, bulaklak, puntas - lahat ng ito ay gagamitin upang palamutihan at palamutihan ang dibdib.
Magpatuloy tayo sa paggawa ng vintage chest.
1. Sa simula ng trabaho, kinakailangan upang pakinisin ang lahat ng mga iregularidad sa kahoy na ibabaw gamit ang papel de liha. Sa ganitong paraan ang kahon ay magiging handa para sa pintura.
2. Ang unang layer ay kayumanggi pintura. Ang acrylic ay mabilis na natutuyo, kaya pagkatapos ng 30 minuto maaari mong ilapat ang sumusunod na patong: water-based na barnisan.
3. Matapos matuyo ang barnis, ang lahat ng mga gilid ng kahon ay maingat na pinahiran ng mga kandila ng waks. Pipigilan ng wax ang mga coatings mula sa mahigpit na pagbubuklod sa isa't isa, kaya ang produkto ay maaaring mabigyan ng "scuffed" effect sa pamamagitan ng pag-scrape off ang pintura sa mga lugar kung saan ang wax ay inilapat.
4. Sa susunod na yugto, tinatakpan namin ang kahon na may isang layer ng acrylic na puti. Mas mainam na maglagay ng pintura na may foam sponge, dahil makakatulong ito na maiwasan ang mga streak at hindi pantay na saklaw. Kapag ang liwanag na layer ay ganap na tuyo, kailangan mong buhangin ang mga gilid at sulok ng dibdib na may papel de liha hanggang lumitaw ang isang brown na tint.
5. Ngayon ay maaari mong simulan ang gluing ng mga imahe. Maingat na ihiwalay ang pinakamataas na kulay na layer mula sa napkin at tukuyin kung paano ilalagay ang mga disenyo sa kahon.Ang pagkakaroon ng nakakabit ng napkin sa workpiece, na may malawak na flat brush, magsimulang mag-apply ng decoupage glue, habang pinapakinis ang mga nagresultang wrinkles. Kapag natuyo ang pandikit, ayusin ang resulta gamit ang water-based na barnisan.
6. Kapag natuyo na ang barnis, liliman ang mga gilid at gilid ng kahon na may maitim na kayumangging pintura upang mapahusay ang epektong "nasira". Matapos matuyo ang kayumanggi na pintura, inilalapat namin ang acrylic sa ibabaw nito na may metal na gintong kinang, salamat sa kung saan ang mga matatandang gilid ng kahon ay magiging kawili-wili at natural. I-secure ang layer ng pintura gamit ang decoupage varnish.
7. Ngayon simulan ang dekorasyon ng kahon: ilakip ang isang komposisyon ng mga artipisyal na bulaklak, metal pendants at anumang iba pang pandekorasyon na elemento sa talukap ng mata.
Ang orihinal na kahon na ginawa gamit ang pamamaraan ng decoupage ay handa na!
Upang magtrabaho kakailanganin mo:
- kahoy na kahon (maaaring mabili ang mga naturang kahon sa departamento ng mga kalakal para sa mga handicraft at scrapbooking);
- mga pintura ng sining ng acrylic. Ang trabaho ay mangangailangan ng ilang mga kulay: madilim na kayumanggi upang lumikha ng isang base shade, puti para sa panimulang aklat at ginintuang metal upang palamutihan ang tapos na produkto;
- mga napkin na may pattern. Maaari kang pumili ng anumang motif upang palamutihan ang kahon, ngunit ito ay ang istilong "vintage" na kinabibilangan ng paggamit ng mga pinong kulay at komposisyon, mga pattern ng bulaklak, mga sentimental na eksena at mga retro portrait;
- espesyal na pandikit para sa decoupage. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay ng kagustuhan sa water-based na decoupage na pandikit, na lumilikha ng isang siksik na patong at mabilis na natuyo;
- mga sintetikong brush na may iba't ibang laki. Kapag nagtatrabaho sa diskarteng ito, mas mahusay na bigyan ng kagustuhan ang mga artipisyal na brush, dahil ang mga natural ay maaaring gumuho at mag-iwan ng fluff sa ibabaw ng produkto;
- isang kandila na gagamitin sa "pagtanda" ng kahon;
- espongha para sa paglalagay ng pintura;
- papel de liha;
- metal figure, frame, bulaklak, puntas - lahat ng ito ay gagamitin upang palamutihan at palamutihan ang dibdib.
Magpatuloy tayo sa paggawa ng vintage chest.
1. Sa simula ng trabaho, kinakailangan upang pakinisin ang lahat ng mga iregularidad sa kahoy na ibabaw gamit ang papel de liha. Sa ganitong paraan ang kahon ay magiging handa para sa pintura.
2. Ang unang layer ay kayumanggi pintura. Ang acrylic ay mabilis na natutuyo, kaya pagkatapos ng 30 minuto maaari mong ilapat ang sumusunod na patong: water-based na barnisan.
3. Matapos matuyo ang barnis, ang lahat ng mga gilid ng kahon ay maingat na pinahiran ng mga kandila ng waks. Pipigilan ng wax ang mga coatings mula sa mahigpit na pagbubuklod sa isa't isa, kaya ang produkto ay maaaring mabigyan ng "scuffed" effect sa pamamagitan ng pag-scrape off ang pintura sa mga lugar kung saan ang wax ay inilapat.
4. Sa susunod na yugto, tinatakpan namin ang kahon na may isang layer ng acrylic na puti. Mas mainam na maglagay ng pintura na may foam sponge, dahil makakatulong ito na maiwasan ang mga streak at hindi pantay na saklaw. Kapag ang liwanag na layer ay ganap na tuyo, kailangan mong buhangin ang mga gilid at sulok ng dibdib na may papel de liha hanggang lumitaw ang isang brown na tint.
5. Ngayon ay maaari mong simulan ang gluing ng mga imahe. Maingat na ihiwalay ang pinakamataas na kulay na layer mula sa napkin at tukuyin kung paano ilalagay ang mga disenyo sa kahon.Ang pagkakaroon ng nakakabit ng napkin sa workpiece, na may malawak na flat brush, magsimulang mag-apply ng decoupage glue, habang pinapakinis ang mga nagresultang wrinkles. Kapag natuyo ang pandikit, ayusin ang resulta gamit ang water-based na barnisan.
6. Kapag natuyo na ang barnis, liliman ang mga gilid at gilid ng kahon na may maitim na kayumangging pintura upang mapahusay ang epektong "nasira". Matapos matuyo ang kayumanggi na pintura, inilalapat namin ang acrylic sa ibabaw nito na may metal na gintong kinang, salamat sa kung saan ang mga matatandang gilid ng kahon ay magiging kawili-wili at natural. I-secure ang layer ng pintura gamit ang decoupage varnish.
7. Ngayon simulan ang dekorasyon ng kahon: ilakip ang isang komposisyon ng mga artipisyal na bulaklak, metal pendants at anumang iba pang pandekorasyon na elemento sa talukap ng mata.
Ang orihinal na kahon na ginawa gamit ang pamamaraan ng decoupage ay handa na!
Mga katulad na master class
Lalo na kawili-wili
Mga komento (0)
