Pagpipinta ng plasticine
Dinadala namin sa iyong pansin ang isang master class sa paglikha ng isang larawan gamit ang plasticine. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay tinatawag na plasticine o plastinography. Ang plasticine ay nagsisilbing pintura dito bilang isang visual na materyal, at ang mga kamay ang aming kasangkapan, isang brush. Mayroong isang pamamaraan para sa paglalapat ng plasticine sa salamin. Sa kasong ito, ang salamin ay isang canvas na hawak namin sa harap namin at naglalagay ng plasticine gamit ang aming mga kamay sa ilalim ng salamin. Sa kasong ito, ang larawan ay "iginuhit" sa ilalim ng salamin at protektado na mula sa alikabok at pinsala. Ang imahe ay may patag na anyo. May pamamaraan para sa paglalagay ng plasticine sa karton o hardboard. Sa kasong ito, ang plasticine ay maaaring ilapat sa ibabaw sa iba't ibang paraan. Ang mga ito ay maaaring mga bola, sausage, smears. Ang imahe sa disenyo na ito ay may tatlong-dimensional na hitsura. Sa kasong ito, mas mahusay na protektahan ang plasticine mula sa alikabok at pinsala sa pamamagitan ng pagtakip dito ng barnisan. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay nagsimula kamakailan. Ang proseso ng pagguhit ay walang mga hangganan, ang lahat ay nakasalalay sa imahinasyon, liwanag at hindi pangkaraniwan ng malikhaing pag-iisip. Sa pamamagitan ng pagguhit gamit ang plasticine maaari kang lumikha ng mga still life, landscape at maging mga portrait. Ang Plastinography ay itinuturing na isang anyo ng pagkamalikhain ng mga bata, ngunit ang mga tunay na obra maestra ay maaaring malikha mula sa plasticine.
Kaya, kailangan natin ng ideya. Ang anumang imahe na gusto mo ay gagawin. Siyempre, maaari kang gumuhit mula sa buhay, ngunit mas madaling gumamit ng larawan. Kami ay "magpinta" ng pagpipinta na "Cherry Morning", may-akda Alexander Sergeev.
Ang imahe ay pinili, ngayon kung ano ang kailangan upang gumana.
Tara na sa trabaho.
1. Paghahanda ng karton. Ang laki ng karton ay dapat una na tumutugma sa laki ng frame, upang hindi maalis ang labis sa ibang pagkakataon.
2. Kumuha ng karton at gumamit ng lapis upang iguhit ang mga pangunahing elemento na ipinapakita sa larawan.
3. Sa panahon ng trabaho, ang plasticine ay kailangang ihalo upang ang mga kulay ay maayos na lumipat sa isa't isa. Karaniwan, ang mga kulay ng luad ay medyo madilim, kaya ang iyong mga kulay ay magiging iba sa larawan.
4. Ngayon, lagyan ng plasticine ang karton gamit ang iyong mga daliri. Mas mainam na magsimula sa background upang ang plasticine ay humiga tulad ng mga stroke ng brush na magkakapatong sa bawat isa.
5. Ang plasticine, hindi tulad ng mga pintura, ay isang matigas na materyal, kaya kailangan mong subukang tiyakin na ang mga "stroke" ng plasticine ay parang hiyas at magaan. Kaya unti-unti naming inilalapat ang "smear" pagkatapos ng "stroke" hanggang sa masakop ang buong ibabaw ng karton.
6. Matapos mailapat ang background, nagpapatuloy kami sa mga pangunahing detalye ng larawan at naglalagay ng mga bulaklak at seresa. Maaari mong mapanatili ang mga proporsyon ng sample, o maaari kang magdagdag ng iyong sarili, halimbawa, iguhit hindi ang buong imahe, ngunit ilang bahagi nito, magdagdag ng iba pang mga kulay, ibaluktot ang mga linya nang medyo naiiba. Sa kasong ito, makakakuha ka ng iyong sariling likha batay sa isang pagkakaiba-iba ng napiling pagpipinta.
7. Ang huling detalye ng larawan ay ang plorera. Ang larawan ay handa na.
8. Ang pagpipinta ay dapat na protektado mula sa alikabok at pinsala. Upang gawin ito, mag-apply ng isang layer ng acrylic varnish sa itaas. Mas mainam na kumuha ng malambot at malawak na brush. Ang barnis ay inilapat na may mabilis na paggalaw.Naghihintay kami para matuyo ang barnisan.
9. Disenyo ng frame. Ang frame ay hindi dapat makaakit ng maraming pansin. Ang kulay ng frame ay dapat na kasuwato ng larawan, kaya kailangan mong piliin ang alinman sa pangkalahatang kulay ng larawan o ang kulay na may pinakamaliit na halaga. Kumuha ng brush at pintura ang frame, sa kasong ito ay mapusyaw na berde.
10. Pangwakas na yugto. Ipinasok namin ang larawan sa frame at tinatamasa ang resulta ng aming trabaho.
Maging matapang, mag-isip at mag-eksperimento. Ang iyong imahinasyon at panlasa ay gagawing kakaiba ang larawan, at hayaan ang kasiyahang natanggap mula sa paglikha na mag-udyok ng mga bagong kaisipan at ideya.
Kaya, kailangan natin ng ideya. Ang anumang imahe na gusto mo ay gagawin. Siyempre, maaari kang gumuhit mula sa buhay, ngunit mas madaling gumamit ng larawan. Kami ay "magpinta" ng pagpipinta na "Cherry Morning", may-akda Alexander Sergeev.
Ang imahe ay pinili, ngayon kung ano ang kailangan upang gumana.
- Karton o hardboard,
- Plasticine, mas maraming kulay ang mas mahusay,
- frame,
- Mga pintura,
- magsipilyo,
- Acrylic lacquer.
Tara na sa trabaho.
1. Paghahanda ng karton. Ang laki ng karton ay dapat una na tumutugma sa laki ng frame, upang hindi maalis ang labis sa ibang pagkakataon.
2. Kumuha ng karton at gumamit ng lapis upang iguhit ang mga pangunahing elemento na ipinapakita sa larawan.
3. Sa panahon ng trabaho, ang plasticine ay kailangang ihalo upang ang mga kulay ay maayos na lumipat sa isa't isa. Karaniwan, ang mga kulay ng luad ay medyo madilim, kaya ang iyong mga kulay ay magiging iba sa larawan.
4. Ngayon, lagyan ng plasticine ang karton gamit ang iyong mga daliri. Mas mainam na magsimula sa background upang ang plasticine ay humiga tulad ng mga stroke ng brush na magkakapatong sa bawat isa.
5. Ang plasticine, hindi tulad ng mga pintura, ay isang matigas na materyal, kaya kailangan mong subukang tiyakin na ang mga "stroke" ng plasticine ay parang hiyas at magaan. Kaya unti-unti naming inilalapat ang "smear" pagkatapos ng "stroke" hanggang sa masakop ang buong ibabaw ng karton.
6. Matapos mailapat ang background, nagpapatuloy kami sa mga pangunahing detalye ng larawan at naglalagay ng mga bulaklak at seresa. Maaari mong mapanatili ang mga proporsyon ng sample, o maaari kang magdagdag ng iyong sarili, halimbawa, iguhit hindi ang buong imahe, ngunit ilang bahagi nito, magdagdag ng iba pang mga kulay, ibaluktot ang mga linya nang medyo naiiba. Sa kasong ito, makakakuha ka ng iyong sariling likha batay sa isang pagkakaiba-iba ng napiling pagpipinta.
7. Ang huling detalye ng larawan ay ang plorera. Ang larawan ay handa na.
8. Ang pagpipinta ay dapat na protektado mula sa alikabok at pinsala. Upang gawin ito, mag-apply ng isang layer ng acrylic varnish sa itaas. Mas mainam na kumuha ng malambot at malawak na brush. Ang barnis ay inilapat na may mabilis na paggalaw.Naghihintay kami para matuyo ang barnisan.
9. Disenyo ng frame. Ang frame ay hindi dapat makaakit ng maraming pansin. Ang kulay ng frame ay dapat na kasuwato ng larawan, kaya kailangan mong piliin ang alinman sa pangkalahatang kulay ng larawan o ang kulay na may pinakamaliit na halaga. Kumuha ng brush at pintura ang frame, sa kasong ito ay mapusyaw na berde.
10. Pangwakas na yugto. Ipinasok namin ang larawan sa frame at tinatamasa ang resulta ng aming trabaho.
Maging matapang, mag-isip at mag-eksperimento. Ang iyong imahinasyon at panlasa ay gagawing kakaiba ang larawan, at hayaan ang kasiyahang natanggap mula sa paglikha na mag-udyok ng mga bagong kaisipan at ideya.
Mga katulad na master class
Lalo na kawili-wili
Mga komento (0)